САМСАРА (16+)

26 ноября 2013 19.00 ОТБОРНЫЕ КАДРЫ. АРТ-КИНО-2011 NEW!!! Большой зал дома актера САМСАРА (16+) США, 2011, 1:40 РОН ФРИКЕ («Барака») В своем новом фильме, который снимался в течение 5 лет в 25 странах, бывший сотрудник Годфри Реджио — создателя уникального жанра «невербальной киномедитации» (он же арт-травелог) — Рон Фрике развивает традиции своего учителя. «Самсара на санскрите означает "вечное колесо жизни". Усевшись на это колесо, авторы фильма переносят нас на священные земли и в районы стихийных бедствий, в адские зоны промышленных объектов и на места природных чудес. Ни диалога, ни поучающего и потому раздражающего закадрового текста, только музыка "Сфер" (джазовый альбом Кита Джаррета), а из редкостей — "Саят-Нова" Дживана Гаспаряна». (Андрей Плахов, Коммерсант) Официальный сайт Фильм, снятый полностью на 70-миллиметровую пленку, представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты (всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах). Действие «Самсары» переносит зрителя на священные земли и в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес. «Самсара» Рона Фрике Природа во всей своей красоте и разнообразии. Древние цивилизации и практики. Неизведанные уголки Земли и народы. Резкий, все убыстряющийся темп современного технологичного общества. И мертвая тишина некрополей и пирамид-усыпальниц. Самсара (что означает в переводе с санскрита «переход, череда перерождений, жизнь») получила полноценное воплощение в новой работе американского режиссера Рона Фрике - современного певца «чистого кино», получившего свое название благодаря короткометражке «Пять минут чистого кино», созданной Анри Шометтом в 1926 году. Последователи этого течения (среди них - Рене Клер) стремились полностью избавиться от сюжета и каких-либо литературных ассоциаций, тем самым, предоставив изображению и звуку самим руководить настроением и умозаключениями зрителей. Конечно же, у подобного кинематографа появилось немного поклонников, но благодаря художественным находкам Шометта и других режиссеров-«дадаистов» киноискусство расширило возможности своего языка. Но это все было в прошлом - в 20-30-х годах двадцатого столетия. Современное «чистое кино», чьими апологетами являются Годфри Реджио и Рон Фрике, не чурается сквозного сюжета и авторских высказываний на многочисленные темы. И, несмотря на то, что в их фильмах заметное место занимают видовые съемки и музыка, тематическая и смысловая нагрузка у них неизмеримо больше, чем, например, у экологической картины Янна Артюса «Дом». Начав с сотрудничества с Реджио над культовой картиной «Кояанискаци» в качестве оператора и сценариста, Фрике довольно быстро пересел в режиссерское кресло. В 1985 году появилась его короткометражка «Хронос», демонстрирующая ход Истории с помощью культурно-исторических памятников, начиная от Стоунхенджа и заканчивая Эйфелевой башней. А спустя четыре года он выпустил масштабную картину «Барака», повествующую о состоянии блаженства и благодеяния (именно так переводится древнее персидское слово «барака»). И вот теперь настал черед «Самсары», которая выходит на российские экраны лишь сейчас, спустя два года после мировой премьеры. «Самсара» - это не только продолжение и развитие тем, начатых Фрике в своих предыдущих работах. Это еще и своеобразное «повторение пройденного», но не в качестве банального самоповтора, а в виде дополнения к уже сказанному и показанному. Здесь также вы встретите знакомые потрясающие локации и услышите трогающие душу мелодии Майкла Стернса, но все акценты смещены в сторону цикличности нашей жизни. Все взаимосвязано и взаимозаменяемо, рождается и умирает, появляется и исчезает. Одна эпоха следует за другой, после смерти старика рождается младенец, и природа все так же меняется, следуя бесконечной череде времен года и законам Вселенной. Помимо метафизических, исторических и экологических лейтмотивов, режиссер задумывается о многих общечеловеческих проблемах. Война и мир, цивилизация и культура аборигенов, чрезмерное потребление ресурсов и покой девственных лесов, любовь и секс. Все это сопровождается удачным ассоциативным визуальным рядом вроде необычного похоронного бюро, чьи гробы отображают суть умершего: одного хоронят в пистолете, а другого - в имитации лимузина. Фрике привлекает для усиления художественного эффекта и мастеров перформанса, что можно наблюдать в эпизоде с буйством «офисного планктона». Есть и пугающе-отвратительные кадры с конвейерных заводов, где истребляются тысячи домашних животных. Имеются в наличие и уникальные съемки, как в случае с фабрикой, на которой производятся роботы-клоны. О «Самсаре» сложно рассказывать - ее проще смотреть самим, впитывая в себя все возможные и даже не подразумевавшиеся смыслы. Визуальная и музыкальная красота фильма располагает к медитативному созерцанию, и для этого необязательно быть под кайфом. Достаточно просто отдаться во власть картины, и тогда удовольствие вам обеспечено. Если же фильм вас не тронет, то вы можете вычеркнуть его из памяти подобно тибетским монахам, разрушающим мандалу после завершения священного ритуала. http://www.kino-teatr.ru/kino/art/artkino/2892/ Знаете ли вы, что... В течение нескольких лет создатели фильма пытались получить разрешение снимать в Северной Корее, но в конечном итоге им было отказано. По словам создателей, композитор Майкл Стернс сочинял саундтрек для фильма уже после того, как монтаж ленты был выполнен Роном Фрике и Марком Магидсоном. Во время их предыдущей совместной работы — фильма «Барака» (1992) — монтаж осуществлялся уже на готовую музыку. Фильм полностью снят на 70-миллиметровую пленку. Самсара (в переводе с санскрита буквально означает «непрерывный поток») — это повторяющийся цикл рождения, жизни, смерти и перерождения в таких религиозных течениях, как индуизм, буддизм, бон, джайнизм и йога. В сикхизме эта концепция несколько отличается и смотрит на наши действия и их последствия в настоящем. Фильм создавался более 5 лет в 25 странах мира.